KlexosLab'25: Lightness

Lightness

Con Lightness, Pulso Ensemble reflexiona sobre cómo el uso de las nuevas tecnologías ha transformado la cultura en general y el arte en particular. Así mismo, explora la relación entre el individuo y la revolución digital y la importancia de lo visual en la sociedad actual. Como resultado encontramos un concierto híbrido en el que música, acción e imagen coexisten para dar forma a un espectáculo inmersivo. Se propone un espectáculo multimedia de aproximadamente 50 minutos formado por cinco piezas de carácter performático en torno al fenómeno de la imagen y la revolución digital y tecnológica.

Pulso Ensemble

Pulso Ensemble nace en el año 2019 centrado en la música experimental de nueva creación. Apuesta por un discurso articulado en torno a la contemporaneidad y a la relación/diálogo entre el sujeto y la revolución digital. Para Pulso es fundamental tratar desde un punto de vista estético los conceptos sociológicos que moldean y definen el pensamiento, acciones y expresiones artísticas del siglo XXI. Todo ello vivido y expresado desde la periferia nacional, Galicia, proponiendo nuevos espacios para la creación y el debate artístico. Los integrantes de Pulso han participado en los principales festivales europeos dedicados a la música de nueva creación, trabajando con algunos de los compositores más destacados de la escena internacional como Michael Beil, Simon Steen-Andersen, Alexander Schubert, Cathy van Eck, Stefan Prins, Svetlana Maras, Johannes Kreidler José Manuel López López, Fritz Hauser, François Sarhan o Marko Ciciliani. El equipo artístico de Pulso Ensemble lo conforman Sara Méndez, María Domínguez, Pablo Paz y Pedro González.

Pedro González (1991-). "SolarPunk" (2023) para ensemble, vídeo, electrónica, un participante del público y realidad virtual. (11’)

Mark Applebaum (1967-). "Aphasia" (2010) para performer y electrónica. (9’) 

Diego Jiménez Tamame (1990-). "L.H.O.H.G." (2020/21) para ensemble, vídeo y electrónica en vivo. (7’)

Sarah Nemtsov (1980-)/Anne Sexton (1928-1974). "Seven Thoughts - her kind" (2018) para piano solo y electrónica en vivo. (9’) 

Alexander Schubert (1979-). "Sensate Focus" (2014) para 4 performers, electrónica y programa de luces. (14’)

Pulso Ensemble

María Domínguez - piano, teclados y performance. 

Pedro González - violín, composición y multimedia. 

Sara Méndez - saxofones y performance.

Pablo Paz - batería, percusión y performance.

Sobre KlexosLab'25

Desde su creación en 2018, Klexoslab se ha consolidado como un espacio de referencia internacional para la formación, la experimentación y el encuentro en torno a la música contemporánea. Concebido inicialmente como un curso-festival enfocado en la interpretación de repertorio actual y el saxofón, el proyecto ha experimentado un crecimiento sostenido, atrayendo a jóvenes intérpretes, compositores y destacados referentes del ámbito musical europeo e internacional.

La ciudad de Plasencia, con su valioso patrimonio histórico y su atmósfera acogedora, ha sido el marco ideal para acoger a más de un centenar de participantes a lo largo de estos años, transformándose en un enclave imprescindible dentro del circuito de la creación musical contemporánea. Figuras como Stefan Prins, Marisol Jiménez, Irene Galindo, Alberto Bernal y Jorge Sánchez-Chiong, así como reconocidos ensembles como Nadar Ensemble, Ensemble Mosaik y Concept Store Quartet, han contribuido de manera decisiva al desarrollo artístico y pedagógico de nuestras ediciones anteriores.

En esta edición, Klexoslab reafirma su vocación de impulsar la colaboración transnacional y el pensamiento artístico colectivo con la participación de tres destacadas agrupaciones europeas: Pulso Ensemble (Galicia), NEKO3 (Dinamarca) y Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble (Polonia). Su presencia enriquecerá significativamente el programa del festival, ampliando el espectro estético de las propuestas y ofreciendo nuevas perspectivas interpretativas a participantes y público.

Asimismo, contamos con la presencia de la compositora y artista multidisciplinar Jessie Marino (Estados Unidos), cuya labor pedagógica, crítica y creativa será fundamental en el desarrollo del taller de composición, uno de los pilares estructurales de Klexoslab. Su participación contribuirá a fortalecer el diálogo entre creación e interpretación, un eje central en la filosofía del festival.

Fieles a nuestro compromiso con la excelencia artística, la investigación sonora y la formación integral, seguimos apostando por el estreno de nuevas obras, la apertura hacia lenguajes diversos y el intercambio intercultural como motores del pensamiento musical contemporáneo. Klexoslab se presenta, así, como un foro dinámico para la transformación artística, la reflexión y la construcción de redes internacionales.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo