KlexosLab'25 - PLAYGROUND: call for collaborations

PLAYGROUND: call for collaborations

En la edición de este año de PLAYGROUND: convocatoria para colaboraciones, queremos enfatizar la importancia de la colaboración en el proceso creativo. Esperamos que esto nos lleve más allá de la notación, más allá del sonido e incluso más allá de los métodos convencionales de comunicación.

En [título desconocido] de Paweł Malinowski, la conexión del compositor con una ciudad cercana a su corazón —Cracovia— encuentra su resonancia. “Mi trabajo en esta pieza comenzó con la grabación de una pequeña canción. Mientras tocaba el piano eléctrico y cantaba, pensaba en los objetos frágiles, casi mágicos, a menudo inadvertidos para los demás pero que conservan un significado personal y emocional”.

Un componente clave que determina el trabajo de Eloain Lovis Hübner es su intensa experimentación con instrumentos, preparaciones, objetos sonoros y tecnología de audio analógica. Esto ha dado lugar a resultados sonoros cada vez más específicos y poco convencionales, que llegan a los límites de la notación.

El término Sacred Noise —también título de una pieza de Adrianna Kubica-Cypek— “originalmente se refiere a fenómenos naturales, pero su significado se amplía hacia lo que se conoce como ruido social (eventos sonoros dentro del paisaje sonoro industrial). Proviene de la publicación The Soundscape de R. M. Schafer”.

En su nueva obra, Eneko Lacalle Berasategi continúa su exploración del lenguaje y la música. Decide crear un nuevo idioma, adaptándolo a las capacidades y necesidades de los miembros del ensamble, entrelazando cualidades verbales y sonoras.

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Spółdzielnia Muzyczna es uno de los ensambles más dinámicos de Polonia especializados en la interpretación de música contemporánea. Sus integrantes han participado en destacados festivales como MaerzMusik en Berlín, los Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt, AFEKT en Estonia, así como en numerosos festivales polacos: el Festival Internacional de Música Contemporánea Otoño de Varsovia, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound y Musica Polonica Nova. Entre sus reconocimientos más importantes se encuentra el Premio al Ensamble de la prestigiosa Fundación de Música Ernst von Siemens, además de nominaciones al Coryphaeus de la Música Polaca y a los Premios Fryderyk 2022 en la categoría de Álbum del Año – Música Contemporánea.

El ensamble ha tenido el privilegio de participar en las clases magistrales Ensemble-Akademie Freiburg para ensambles, dirigidas por ensemble recherche, y de ser seleccionado —como uno de solo cuatro conjuntos— para la Young Ensemble Academy, donde trabajaron con el legendario Ensemble Modern.

Spółdzielnia Muzyczna mantiene un fuerte vínculo con Cracovia, su ciudad de origen, donde ha desarrollado diversos proyectos regulares, entre ellos: INTERAKCJE / INTERACTIONS – conciertos acompañados de debates abiertos que tienden puentes entre creador, intérprete y audiencia; PLAYGROUND: call for collaborations – una convocatoria que invita a artistas seleccionados a componer en conjunto, culminando en la interpretación de las obras desarrolladas colectivamente; OPEN SPACE – talleres sobre nuevas técnicas instrumentales para compositores; OTWÓRZ USZY, OTWÓRZ OCZY / OPEN YOUR EARS / OPEN YOUR EYES y SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU / SPÓŁDZIELNIA IS HERE – eventos educativos e interdisciplinarios diseñados para abrir al público general a nuevas experiencias sonoras.

Programa

Paweł Malinowski (1994-). "[title unknown]" (2022); para ensemble y electronica. (20’)

Eloain Lovis Hübner (1993).  "crunchmodes 3.0" (2025); para ensemble y electronica. (13’)

Adrianna Kubica-Cypek (1996-). "Sacred Noise" (2025); para ensemble. (15’)

Eneko Lacalle Berasategi (2000) – "Fremdsprache" (2025); para ensemble. (9’)

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Małgorzata Mikulska - flautas.

Tomasz Sowa - clarinetes. 

Krzysztof Guńka - saxofones.

Barbara Mglej - violín/viola.

Paulina Woś - violín/viola 

Jakub Gucik - violoncello y electrónica. 

Aleksander Wnuk - percusión y electrónica. 

Aleksandra Płaczek- piano/teclados y electronica 

Piotr Peszat - composición y electrónica.

Emilia Stefańska - coordinación.

Sobre KlexosLab'25

Desde su creación en 2018, Klexoslab se ha consolidado como un espacio de referencia internacional para la formación, la experimentación y el encuentro en torno a la música contemporánea. Concebido inicialmente como un curso-festival enfocado en la interpretación de repertorio actual y el saxofón, el proyecto ha experimentado un crecimiento sostenido, atrayendo a jóvenes intérpretes, compositores y destacados referentes del ámbito musical europeo e internacional.

La ciudad de Plasencia, con su valioso patrimonio histórico y su atmósfera acogedora, ha sido el marco ideal para acoger a más de un centenar de participantes a lo largo de estos años, transformándose en un enclave imprescindible dentro del circuito de la creación musical contemporánea. Figuras como Stefan Prins, Marisol Jiménez, Irene Galindo, Alberto Bernal y Jorge Sánchez-Chiong, así como reconocidos ensembles como Nadar Ensemble, Ensemble Mosaik y Concept Store Quartet, han contribuido de manera decisiva al desarrollo artístico y pedagógico de nuestras ediciones anteriores.

En esta edición, Klexoslab reafirma su vocación de impulsar la colaboración transnacional y el pensamiento artístico colectivo con la participación de tres destacadas agrupaciones europeas: Pulso Ensemble (Galicia), NEKO3 (Dinamarca) y Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble (Polonia). Su presencia enriquecerá significativamente el programa del festival, ampliando el espectro estético de las propuestas y ofreciendo nuevas perspectivas interpretativas a participantes y público.

Asimismo, contamos con la presencia de la compositora y artista multidisciplinar Jessie Marino (Estados Unidos), cuya labor pedagógica, crítica y creativa será fundamental en el desarrollo del taller de composición, uno de los pilares estructurales de Klexoslab. Su participación contribuirá a fortalecer el diálogo entre creación e interpretación, un eje central en la filosofía del festival.

Fieles a nuestro compromiso con la excelencia artística, la investigación sonora y la formación integral, seguimos apostando por el estreno de nuevas obras, la apertura hacia lenguajes diversos y el intercambio intercultural como motores del pensamiento musical contemporáneo. Klexoslab se presenta, así, como un foro dinámico para la transformación artística, la reflexión y la construcción de redes internacionales.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo